#BuenosAiresModa

En tiempos difíciles para la industria nacional se desarrolla una nueva edición de Buenos Aires Moda, el evento de venta mayorista más importante de la ciudad que nuclea diseñadores, marcas y compradores. En esta nueva edición de #NegociosDeModa se suman nuevas marcas a las cuales vale la pena poner el foco. Aquí les presentó mi selección de favoritos para esta edición.

Luma Baez es una marca muy interesante porque une dos temáticas claves para los tiempos que corren: el tema de la identidad nacional y lo sustentable. Parte del concepto de la re utilización y la re significación para crear nuevas prendas. Tienen un gran compromiso social con el trabajo artesanal y con el medio ambiente al utilizar descartes. La imagen atemporal hace de cada prenda clásicos a los cuales sus clientas van a querer volver, y en esta oportunidad presentó su nueva colección en las pasarelas de Buenos Aires Moda.

Buenos Aires Moda Luma Baez Velvt Jane

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Atelier y más!

Hace unas semanas pude conocer un nuevo espacio llamado Atelier y más en el corazón de Recoleta. ¿La propuesta? Un lugar donde puedas conseguir prendas nuevas o usadas en excelente estado, y al mismo tiempo relajarte un rato. Con una decoración muy glamorosa el Atelier tiene de todo: carteras, zapatos, accesorios, vestidos de fiesta, jeans, remeras, faldas… hasta un set de planchita y secador con maquillaje a tu disposición por si tenes que salir corriendo a algún evento de último minuto. Practicidad, lujo y sustentabilidad en un solo lugar!

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#Bafweek Lo mejor de Pasarela BA

Finalizó una nueva edición de Bafweek y como siempre: hay varias cosas para comentar. Pero este primer post es una selección de lo mejor de Pasarela BA, ya que arrancar con buen diseño es un buen empujón para esta semana corta.

Pasarela BA Kalu Gryb Velvet Jane 1

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Fashion Revolution Day 2016

Hace más de dos semanas y fue la tercera edición de Fashion Revolution Day, y en esta oportunidad el lugar de encuentro fue en la Universidad UCES. El año pasado me había quedado con las ganas de asistir, así que apenas me enteré de esta edición no dude en hacerme el tiempo para ir. Tarde tanto en actualizar el blog y subir la entrada porque la verdad es que fue muy movilizador para mí.

Primero me dije “ya fue, no lo subo porque esta desactualizado”. Después pensé que por ahí, esto que yo vivía como una perdida de tiempo para la noticia, no era más que una ganancia. Porque mencioné, cada charla disparó una pregunta nueva en mí. Tuve una etapa de excitación total: me encontré devorando más información y pensando mil y un proyectos y formas en las que yo podía marcar la diferencia.

Luego, me deprimí porque no es tan fácil como suena sostener con los hechos los dichos. La transformación de un día para otro es imposible.  La última etapa es la que me lleva hoy a este post: tomarse el tiempo para pensar tranquila, barajar posibilidades y entender que mi posición es igual a la que viven muchos, la del cambio de paradigma.

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Los libros de Godzilla: La magia del (Des) orden

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Hace muy poco me mudé a una casa enorme. Pase de vivir en 28 metros cuadrados a una casa con jardín, quincho, dos habitaciones, una cocina enooormmeee y un living aún más. La verdad es que estoy muy feliz con el paso que di porque me costó mucho llegar hasta acá y porque es un proyecto en común con mi pareja. Claramente este post no es para contar lo bien que me va en la vida, sino porque esta situación fue el disparador de que “La Magia del orden” de Marie Kondo llegara a mis manos. Muchas veces me queje frente a mi familia que en el nuevo hogar no llegaba a organizarme del todo para adquirir una rutina de limpieza. Gracias a mis comentarios el gordo cínico de “Papa Noel” me regaló este libro. Confieso que ya había leído una publinota de La Nación y estaba tentada en comprarlo, pero jamás lo iba a ser porque no es de la clase de libros en los que elijo gastar. Cuando lo recibí me tenté de risa, y pensé “por qué no marga?”. Comencé a leerlo con la esperanza de que el mismo me tirara algún centro para no padecer el tema de “limpiar la casa”.

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Feria Puro Diseño, Primera parte

Esta semana arrancó una nueva edición de Feria Puro Diseño y como siempre, les traigo fotos y comentarios sobre los stands que más me gustaron y creo que valen la pena acercarse. 
Las propuestas en joyería siempre son un punto fuerte de la feria. La convocatoria trae lo mejor de todo el país y me gusta poder encontrar piezas que son únicas no solo por su diseño sino por la confección y el trabajo que llevan. Este año vuelve a estar Marina Massone dentro de los expositores y aquí les dejó el post del año pasado comentando su trabajo. Dentro de lo nuevo que pude encontrar está el trabajo de Graciela Di Mónaco.  Sus piezas están trabajadas con distintos materiales, y el collar que ven en la foto está hecho con plástico derretido de tapitas. Claramente el color y la forma se reciclaron para darle un nuevo sentido y crear una pieza de joyería contemporánea. Me gustó la forma que tiene de presentar cada pieza y como las mismas evocan una imagen futurista. Varias de las pulseras exhibidas me hicieron acordar a la indumentaria hecha con LED, y me pareció que esta es una alternativa más económica y ecológica de crear el mismo tipo de ilusión. 
En el stand de Jujuy encontré estos sombreros de La Justa diseño textil. ¿Es necesario que vuelva a repetir como amo los sombreros?… bueno, esta opción llamó mi atención por el material utilizado y la forma de usarlo. Me parecieron piezas muy teatrales pero usables. Claramente hay que tener cierta personalidad, pero aún así no es algo de otro mundo. Está bueno esto de la reintepretación del clásico Cloche y agregarle una impronta personal. Los colores y la forma buscan una nueva manera de contar. Colores y formas que bien pueden verse en fotos de street style de capitales de la moda en combinación con materiales y la confección más artesanal de nuestro país.   

PQTZ es la marca de la arquitecta Débora Drellana. Ella es de la ciudad de Rosario, y en Buenos Aires ya tuvimos la chance de verla en un Bafweek. Resalto que es arquitecta porque tengo cierta debilidad por los arquitectos que se vuelcan al diseño de indumentaria (que por suerte son varios) y porque además su vocación es más que evidente: sus prendas tienen estampas de fotos tomadas por ella de los edificios más bellos de su ciudad natal. El tapado que ven en la imagen es único, y sin duda va persiguiendo una tendencia que se está instalando hace rato: lucir la ciudad. El cuerpo humano fundido con el paisaje. Si se pueden proyectar imágenes y hacer arte visual sobre los edificios, ¿porque el cuerpo no puede proyectar esos lugares que habitamos y vivimos intensamente?. El must: las calzas con la estampa del mapa del Rosario. Esta es una de esas marcas copadas para seguirle la pista. 

Por último otra propuesta de arquitectos: Dos26. La dupla de Pablo Diez y Guillermo Ferrari ya presentaron este modelo en Fundación PROA y ahora tienen su espacio dentro de FPD. Lo que más me gustó es la exposición del sillón de Amancio Williams de 1943. La versión moderna de un mueble popular esta presentada con las piezas por separado y armada. Creo que esto es ingenioso porque para las personas que como yo, no tenemos conocimientos sobre la construcción de un mueble, podemos llegar a aprender algo más sobre el diseño. Bien pueden retrucarme “nunca compraste un mueble en easy nena?” A lo que les contesto “por supuesto que si”. Y me volví loca tratando de armarlo. Poder ver las piezas por separado y al lado el objeto armado no es lo mismo que seguir las instrucciones de un papel. Hay algo de la experiencia con el objeto terminado y sus partes por separado que abre un conocimiento nuevo y seguramente despierta algún recuerdo de la infancia. Conocimientos que el cuerpo actualiza en la experiencia misma y que les da un nuevo significado. Más cerca de la fenomenología que de la razón.  

Falta una segunda parte de FPD. Decidí subir esta primera selección ya que alguna de las propuestas son del interior y realmente me gustaría que se acerquen a los stands y que hablen con los diseñadores cara a cara (para los contactos/compras on line hay tiempo).
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BNEDIKTA

Hace unos días se lanzó la línea de carteras BNEDIKTA donde la protagonista de la noche sin dudas fue Marcela Kloosterboer. No solo porque ella resalta en cualquier ambiente, sino porque además es quien puso su nombre y colaboró con la marca para crear esta línea de carteras que siguen la línea ecológica y en defensa de los animales que Marcela divulga hace mucho tiempo. 
Si bien los modelos no son muchos, los diseños son clásicos que pueden funcionar bien para cualquier mujer y outfit. 

La cita fue en Pani con muchos invitados. Todo la comida fue verde y también hubo para probar jugos de pasto. ¿De pasto?… sep, raro pero interesante. Con respecto a la colección en sí me gustaron mucho las botitas en colores fáciles de combinar: azul marino, bordó y camel. Por otro lado el leopardo y las plataformas se afianzan como must have para el placard. La plataforma es cómoda para andar por la ciudad todo el día y ganar altura. Mientras que el leopardo es el plus de cualquier outfit. Cada vez más comodín, tanto en zapatos y carteras las estampas en el invierno se llevan bien con la tendencia oversize. todo un debate es ver si las mujeres se animan a apostar por este tipo de calzados que no utiliza cuero, sino materiales sintéticos. si puedo decir que a la vista los productos tienen terminaciones prolijas y los materiales parecen resistentes. Todo un camino hay para recorrer dentro de lo eco-friendly y me parece interesante que hayas propuestas de todo tipo. 
Bnedikta ofrece una propuesta actual, fácil de llevar y lo mejor: su e-shop.  

#BAFWEEK: Daniela Sartori

 

Ultima nota de Bafweek para comentar “Bangladesh”, la colección de Daniela Sartori. Hay varias cuestiones interesantes para mencionar, la principal es la clara referencia a la India y el tributo a las víctimas de la tragedia sucedida en esa ciudad. Las prendas combinan técnicas de plegados utilizadas en Oriente con la moldería y sastrería tradicional. El resultado son looks completamente urbanos y elegantes al mismo tiempo. En este sentido la utilización del color y las telas tienen mucho que ver: paño, poplin, lanas y distintos tipos de tejidos se combinan en prendas que tienen caídas perfectas en negro, azul, tostado y gris. En lo personal me llamó mucho la atención las estructuras de los cuellos altos y redondos en vestidos, blusas y sacos. Los pantalones cortos y largos, tienen tiras que caen sobre los hombros (a modo de tiradores?) en líneas paralelas a lo largo del cuerpo recordando un poco los saree usados en la India. La geometría está puesta en función de crear nuevas tipologías.
Por otro lado considero muy interesante la idea de “copyleft” que retoma Sartori y la imprime sobre esta colección. La diseñadora reflexiona sobre lo sucedido en Bangladesh y se pregunta sobre las maneras de consumo actuales. Socializar e informar sobre las formas de producción propia son una forma de evitar el consumo de productos de los cuales uno no conoce ni su procedencia ni las condiciones bajo las que se confecciona. Daniela Sartori propone liberar el diseño creando prendas con moldería simple y fácil de reproducir a fin de que cualquier persona pueda tener esa prenda. 
Sin dudas esta idea es polémica ya que corre a la par de varios conflictos que Internet plantea sobre el derecho de autor. En lo personal creo que es una movida inteligente la de Sartori ya que por un lado muestra lo segura que ella esta de su producto. Compartir información y permitir la reproducción no hace más que devolverle un plus único a la marca. En una nota que le hicieron a James Murphy  en Rolling Stone sobre su opinión sobre las posibilidades que Internet les da a los músicos desconocidos el mismo planteaba que la Web democratiza, pero al mismo tiempo abarata la calidad. Así como hay más chances de encontrar música nueva y buena, también hay muchísimas chances de encontrar basura. Creo que lo mismo se puede aplicar a la moda: si todos pueden reproducir una prenda de una marca lo que queda en juego es la calidad. Desde las telas hasta la confección varían, y esto les da poder a los diseñadores. La vuelta a lo artesanal, a la confección a conciencia de cada pieza y por sobretodo la profesionalización del trabajo es lo que va a destacar un producto de otro. Daniela Sartori no lo plantea en estos términos, en todo caso ella está apuntando a un comercio más justo y evitar las atrocidades que nos enteramos que suceden en los talleres. Su propuesta igualmente permite ir un poco más allá y hacer varias reflexiones sobre la industria. 

 

¿Me fui un poco de tema no?. La verdad es que la pasada de Daniela Sartori me gustó mucho y me dejó pensando en todos estos temas. Espero sus comentarios. Vale delirar!

Smooothway: incorporando alternativas sanas

Hace algunos días me invitaron a un almuerzo para conocer la propuesta de Smooothway, bar/restaurant en Palermo que tiene una propuesta natural para su menú. Confieso fui con sentimientos encontrados porque claramente yo no soy el mejor ejemplo de la sanidad. Es más, este año hice intentos con bares veganos pero la verdad no me gustó lo que probé en su momento. Cuesta salir de ciertas zonas de confort, pero creo que esta bueno tomar conciencia sobre tu cuerpo y tratar de encontrar cierto equilibrio. Dejar de lado ciertos discursos dogmáticos por parte de algunos vegetarianos, y meterse a conocer que hay alternativas que son ricas y te hacen bien. 
La charla fue muy relajada y con gente copada. Pude conocer a quienes están al mando de Smooothway y me gustó que es gente con muchas ideas: sus proyectos no se acaban en la apertura del bar: la idea de llegar a cada vez más gente los motiva a pensar en la construcción de un food truck sustentable para participar en distintas ferias gourmet. 
Si tengo que hacer una recomendación: vayas por los jugos. Me sorprendió mucho que no tuvieran azúcar y fueran TAN dulces. Los wrap de pollo de salmón también tenían mucha pinta y me quede con ganas de probar algo dulce… buena excusa para volver no?

¿Dónde? Smooothway está en Soler 6036, en Palermo.

¿A ustedes le gustan este tipo de propuestas? ¿le dan bola a la comida?. Yo pienso que esta bueno aprender a comer e incorporar cosas nuevas, en especial con este calor que si o si le exige al cuerpo aflojar un poco con todo.
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Las primeras dos imágenes son de la Fan Page de Smooothway 

Segunda edición de Espacio Mujer

Espacio Mujer es un evento que pretende satisfacer varios costados del mundo femenino. Sin duda la moda tiene un lugar preponderante pero también lo tuvo la música, el arte, la cocina, la ecología entre otras cuestiones.  en una primera impresión pareciera que el que mucho abarca poco aprieta. Sin embargo esta edición se destacó por las propuestas originales, la buena organización y sobre todo por generar distintos climas. Hubo tiempo para cuestiones reflexivas como las charlas sobre violencia de género, pero también hubo tiempo para la diversión con la presentación de Carlos Baute. Tiempo para repensar el espacio de la moda en las charlas de Ana Torrejón, y para descubrir nuevas tendencias gracias a las entrevistas que realizaron colegas bloggers acompañadas por la Universidad de Palermo
En lo personal me gustó poder volver a ver la muestra de Gino Bogani al diseño de autor. Ya la había recorrido mientras estuvo en el Centro Cultural Recoleta pero estuvo bueno volver a repasar y también ver las reacciones de las personas que me rodeaban que si lo veían por primera vez. Espacio Mujer es claramente un evento que creció mucho en su segunda edición y que promete aún más. Las áreas para trabajar son amplias y esta bueno tratar de costado más aspectos y temas para tratar dentro del mundo de lo femenino.

Agradezco a la agencia SUR comunicaciones por las imágenes. 

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